"汲古是我们手中的双桨，写心才是我们要抵达的彼岸。——于延丰"
多年来，无论时代如何变化
于延丰从不跟风随流
一直根植传统
废纸三千不足惜
只为了坚持自己
汲古写心的书艺追求
下面，就让我们一起看看
他是如何在浩瀚的书法世界里
找到属于自己的书艺之路
于延丰在他的“谈书法创作观”小记中这样提到，“书法之‘法’蕴藏于历代浩瀚的经典碑帖之中……只有汲取古法，方能书写心迹。”解读其中要义，即书法必须经历对历代传统经典的深入发掘和继承，才能在此后的创作中有更深刻的格调和高度。再观于延丰的人生轨迹，无论身份标签如何调整，发展动线始终清晰：对书法扎扎实实的热爱。
于延丰：罗湖美术馆馆长、深圳市书法家协会副主席、广东省书法家协会理事、中国书法家协会会员。
只身南下从“创作者”成为“辅导者”
于延丰年生于河北，从初次握起笔杆到今日，已接近五十载，“写书法应该有大半辈子了，最早记得应该是八九岁，受家庭影响。因为我爷爷是民国时期的老先生，对国学研究比较深，我父亲当了一辈子老师，退休后也来到深圳从事书法教育工作。”
20世纪九十年代初，彼时的于延丰20岁出头，在河北师范学院毕业后他自愿来到了相对冷门的文化馆做创作辅导组织工作，原因简单朴素，只为了能有更多机会接触书法。正是那段时期，位于祖国南部的深圳乘着改革开放的东风正在如火如荼地开启新城市建设，吸引了无数年轻人奔向特区，于延丰也不例外。
▲年于延丰在深圳东湖公园。
年，于延丰在《中国文化报》上看到了一则招聘启事，当即就决定南下开始新的发展轨迹——成为当时深圳市罗湖蓓蕾艺术学校的书法老师。
“初来深圳时我对这里没有太多的认识，只疑惑这样一个先锋城市，对传统文化会不会很热衷？但接触了以后，感觉大有可为。”刚到深圳做书法老师的于延丰很快就发现，很多家长都喜欢把孩子送来艺术学校学习书法，不论是周末还是工作日的晚上。
▲年于延丰带领书法学生到博物馆参观书法展。
于延丰坚定了教课的信心，从年到年间，一路从教师做到了校长，并始终坚持在教学一线。多年间，他累计辅导书法学员余人，辅导的学员在全国少儿书画大赛中屡次获奖。他本人也曾获文化部全国少儿文化艺术*府最高奖——“蒲公英奖”辅导银奖、“全国青少年美术书法教育优秀教师”称号、广东省文化厅主办的广东省第九届少儿花会辅导铜奖等多个奖项。
“过去我们常说‘只有民族的才是世界的’，我好多当年的学生后来都到国外去留学，每次出国想带些礼物，想来想去还是自己写一幅字，或者请老师、书画家写一幅字带到国外去。书法最能代表中国的文化特色。”
▲于延丰为仙湖题写碑刻。
细谈书法观：在传统中挖掘营养融入当代人的审美情趣
于延丰因为书法来到了深圳，来到之后发现南北书风迥异。一些内地城市的书风或受某位书法大家的影响，风格已趋于稳定，标签鲜明，而深圳好似不受约束，有着来自五湖四海的多元化风格，其展览更是百花齐放，创作者年龄层次也丰富多样。于延丰解释，“我们深圳的书法就是开放的、多元的，这和我们城市特质一样。”
或许是受城市特性的影响，于延丰的创作风格也不断调整，早年的他初学颜楷，继学行草，近十余年，则精力集中于隶书，“古、拙、朴、厚”已成为他书风的代表性特征。多年间，于延丰书法作品多次在全国、省、市展赛中获奖、入展，被评为广东省宣传思想战线“十百千工程”优秀人才。
▲于延丰在入展全国第十届书法展自己作品前留影。
于延丰认为，一幅好的书法作品应该具备根植传统、功力扎实、富有个性、格调不俗几个特点。“以古为法，但不能泥古不化；师古是为写今，汲古是为写心。抒发胸臆，表达书家的人文情怀和艺术追求，是每一位书者的最终目的。汲古是我们手中的双桨，写心才是我们要抵达的彼岸。”
▲于延丰在“汲古写心”个人书法展开幕式致辞。
在这个书风百花齐放、异彩纷呈的时代，深圳的书法家们并没有摒弃传统，而是立足经典，加以时代审美，以典雅纯正为正统。
作为深圳文化事业建设的参与者，于延丰认为深圳经过多年的发展，书法事业早已今非昔比，“我真真正正见证了深圳书法创作者队伍从小变大的过程，多年间这里接纳了来自五湖四海的书法家，而且每年还会有新的力量不断加入进来。”
▲于延丰书法作品。
以“组织者”话事：现代化先锋城市更需要传统文化滋养
于延丰介绍说，深圳至少拥有数以万计的书法爱好者，他们分布于各行各业，同时还有一批非常活跃、颇具水准的中青年书法专业人才，经常在全国展赛中摘金夺银，赢得全国书法界的